言不及意的外部記憶裝置

████████相關簡介████████

小林 ゆう（こばやし ゆう）

，1982年2月5日－）是日本女性聲優。東京都出身，血型O型。愛稱有小優（ゆうちゃん）、ゆうたん、畫伯等。當聲優以前是個十分活躍的雜誌模特兒，這是一個與眾不同的經歷。可能因為這樣，身高在女聲優界中是很高的168cm，只是比170cm以上的本田貴子、湯屋敦子、葛城七穗矮一點。

繪畫水平十分獨特有個性，畫甚麼也會變成自己獨創的風格，因而被稱為「畫伯」（大畫家）。和其模特兒的外表和身高相反，以暴走和在銀魂已一早拋棄掉的羞恥心的演出聞名，因此被公認為遺憾的美人（残念な美人）。

• 經常在節目上胡言亂語，暴走的等級和金田朋子有得拼，再加上節奏奇特、滿口敬語的說話方式，讓她成了聲優界的一大名人。故此又得到別稱「謙虛的惡魔」、「美女是野獸」。
• 有趣的是雖然對年紀比自己小的朋友們為さん、但卻叫比自己長一歲的中原麻衣為まいたん。
• 偶爾會在節目上進行在各種意味上都很危險的模仿，如宇宙人、猴子、イタコ、編輯等，令觀眾及聽眾腹筋崩壞。
  • 有次在模彷摔角選手豬木時拼命過頭導致下巴脫臼，還繼續演下去，工作精神（？）相當令人敬佩。
• Animelo Summer Live 2009演唱時與澤城美雪同時進入瘋狂狀態，尤其是小林優在舞台上簡直像魔鬼附身,回到後台後當場昏倒。
• 其實真正的職業是搞笑藝人。

████████相關簡介████████

圖文無關，孩子的發育不能等，可是看起來英國的東西實在難以下嚥。不過它們的東西不太會有黑心添加劑、過量瘦肉精跟小強等等，大概品質管理的錢燒太多了吧　p(^o^)q

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 ☼███████████████悲情英國███████████████ ☼

████████相關簡介████████

　　這幅畫是林布蘭所畫過的自畫像中的最後一幅，完成於他過世的那一年。在這幅畫中，他著重於臉部的表情。對於衣服的細節，他並沒有太強調。從他的臉部表情，我們看到他面對死亡之前，一點都沒有恐懼之感，反而有一種帶有哲學家味道的幽默感。

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☼███████████████非關人物███████████████ ☼

████████作家簡介████████

    克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской，Kramskoi，Ivan Nikolaevich 1837-1887年）是 「巡迴展覽畫派」的組織者和領袖人物，其藝術見解在當時俄羅斯畫家中有頗大影響。1837年伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依出生在俄國中部伏龍涅什省奧 斯特洛戈日斯克城一個貧寒的市民家裡。童年當過聽差和鄉里的記事員，1853年隨一流動照相師修理底板，因一偶然的機會來到彼得堡，在1857年考入彼得 堡皇家美術學院。克拉姆斯柯依的畫譽逐漸響譽全國，生活得到了該善，經常出入上流社會。為了富足，整天不停的畫，以至未到50歲就已衰老多病。1887 年，在給一個叫拉烏赫普斯的醫生畫肖像時，倒在畫前，離開了人世。克拉姆斯柯依的肖像畫真實而深刻地反映了社會變革，正如評論家所言：「可以構成一個展示 十月革命前夕從事民主進步事業的傑出藝術家和卓越的活動家的畫廊，這不僅僅是克拉姆斯柯依的光榮，也是肖像畫的光榮」。　

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 ☼███████████████畫作介紹███████████████ ☼

████████作品特色████████

　　綿密得驚人的構圖﹐通常充滿花卉以及其他植物的元素﹐瀰漫著繁複﹑寓意深奧而象徵性的結構。為了這些圖案﹐慕夏使用了包括拜占庭式﹑凱爾特式﹑日本式﹑洛 可可風﹑哥德式﹑猶太教與捷克民藝的各種元素﹐以仿馬賽克鑲嵌為背景﹐加上炫麗誇飾的華服﹑珠寶首飾﹑阿拉伯紋飾﹐再以風格化的輪廓線修飾補強。他的作品 強而有力﹐富含裝飾氣息的新藝術繪畫，美麗的女體、裝飾性的花朵、流水般的長髮，以及顏色鮮豔又不失和諧的色彩運用，都是慕夏繪畫的特色！

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☼███████████████非關人物███████████████ ☼

████████作者資料████████

████████作者資料████████

      喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法國畫家,立體主義代表。1882年5月13日生於塞納河畔的阿讓特伊，1963年8月31日卒於巴黎。他的影響實 際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者，並且，「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作 出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。「他比所有其他的立體派畫家更多 地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農 的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。布拉克和畢加索在分析立體主義時期所作的作品，風格非常接近，以致於擺在一起難辨孰人所為。這 在藝術史上是極其少見的現象。兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似。他們都偏愛畫樂器。布拉克在畫中對於物象的分解，要比畢加索更加極端。他多數是 在靜物畫中進行這種分析形體的實驗。這也許是因為靜物畫對他說來較少約束之故。

 

      1908年，布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裡，布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房 子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球 體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介於平面與立體的 效果之間。景物在畫中的排列並非前後疊加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物像一直達到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最深遠的還是最前景的，都以 同樣的清晰度展現於畫面。由於布拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作「塞尚式立體主義時期」。

    布拉克的拼貼畫創作，是從1912年開始的。他試圖通過一系列拼貼而成的抽像圖形，來強化畫面的構成效果。他的製作過程越來越簡潔、大膽，作品的效果也愈 加直接、明瞭。他從抽像起步，再慢慢地轉向具象，在交迭的抽像圖形中尋找他的主題。他的拼貼，除了採用紙片外，很少採用其他材料。這種往往被人們視為不具 有藝術品質的材料，卻給布拉克的「建築性繪畫」創作，帶來極大的便捷。

 

      布拉克作於1913年的《單簧管》，是他的拼貼代表作。他以木紋紙、報紙及有色紙，在畫面的中央拼貼出一組簡潔的形狀，並以鉛筆在這組形狀的周圍勾畫出線 條和陰影。在這裡，客觀的物象與主觀創造的成分相互融合，從而產生一種雖使人意外卻又令人信服的造型價值和親切感。在這個樸素而嚴謹的畫面結構中，每一視 覺要素，無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條，都成為一種符號。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依托和含義，甚至還能讓人從中感悟到某種精神內涵。通過拼 貼，藝術家將一些似已被人忘卻的表現因素，尤其是對材料及色彩的審美感受，向觀者昭示。這顯然與分析立體主義的風格大異其趣。第一次世界大戰布拉克應徵入 伍，戰後繼續作畫。後來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協調，畫面上適度折衷自然主義的情 趣，平靜和諧而優美，構成一種新的藝術境界。

 

      布拉克也是一位雕塑家、插圖家和舞台設計家。他的繪畫有裝飾趣味。1952～1953年為盧佛爾宮伊特洛裡亞廳設計的天頂畫，很有詩意。布拉克對20世紀 西方現代派藝術的影響力是很大的。畢加索把他和詹姆斯·喬伊斯並列，稱他們是當代「兩個最費人猜疑卻又人人都能瞭解的人」。

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☼███████████████藝術歷程███████████████ ☼

████████有關作者████████

俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是他

的畫或是著作，對二十世紀的藝術都有重大的影響。他旅居德國的那幾

年，也深深的影響到德國的表現主義畫風。

康丁斯基生於1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大學學習法

律和政治經濟學，但在1895年看過法國印象派的作品後，他決定要當個

畫家，他搬到德國慕尼黑，並和 Anton Azb 及 Franz von Stuck 學習印象派

和 art nouveau 的畫風。剛開始康丁斯基的作品充滿了幻想力，在 1900 到

1910年這段期間，他四處旅遊，所到之處包括了巴黎，在這裡他接觸了

新印象派的 Paul Gauguin 以及野獸派，此時，康丁斯基開始對純粹顏色的

力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基畫了他第一張抽象風格的水彩

畫，並開始他重要的理論研究，隨即在 1912年於德國發表了「精神和藝

術的關連 」 ( Concerning the Spiritual in Art ) 這本書，這本書剖析了心理

作用和色彩的關係，並比照了繪畫和音樂。

康丁斯基和德國畫家馬克 ( Franz Marc ) 一起成為表現主義團體

「 Blaue Reiter ( Blue Rider )」的領導者，他們兩人編輯了藍騎士年曆

( Blue Rider almanac )，收集了他們各個時期的作品。康丁斯基和馬克也

常在慕尼黑及其他地方舉辦國際性的畫展，也因為有他們的推動，德國

的表現主義得以盡情的發展。

但是後來發生了第一次世界大戰，康丁斯基只好離開德國，返回俄

國後，康丁斯基繼續推動藝術活動。1921年，康丁斯基回到了德國，在

1933年納粹的勢力興起之前，他都在 Bauhaus school 任教。最後，他搬

到了巴黎郊區，直到1944年12月13日臨死之前，他都住在那裡。

康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改變，由早期的浪漫式幻想

轉為幾何圖形的構圖，在他死前的最後十年，他更融合了他早期直覺式

的畫風和後期的幾何圖形風格，為他的作品增添一種新的意向。

from: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th6_520/sty_20c/painting/kandinsky.htm

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████████作者相關████████

胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。

 

米 羅1893年出生於西班牙的巴塞隆納，父親是一位金匠和珠寶商。胡安·米羅14歲時進入巴塞隆納的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢卡索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全 屬於自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。

 

米羅是二十世紀 繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓 越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。

 

米 羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵谷和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈裏昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。

 

《哈 裏昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長桿的煙鬥，憂 傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

 

《加泰隆風景》中的幻想，雖然神秘但很生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

 

更 令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治的藝術家，為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形像是明確的，有舊鞋、 酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裏，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品 並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫 了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標誌著他繼承了自己的早期風格。

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☼███████████████相關簡介███████████████ ☼

████████相關資料████████

「記憶的執著」 ("The Persistence of Memory") 這幅畫中， 鐘錶堅硬的表殼 成為柔軟的布片， 吊掛在 植於水泥方形體 表面的枯枝上。 時間與記憶的 抽象觀念， 此處以 可摺疊扭曲的布片 具像地呈現。

　 油畫“記憶的永恒”創作于1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是 一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長 著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或挂在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物 的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘錶在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。

    達利承認自己在“記憶的永恒”這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的，並且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢 中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達 利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精 神病人式的對現實世界秩序的解脫。